Cada año procuro hacer esta lista y por primera vez siento que la pude hacer con 50 discos sin tener "rellenos". Es un gran contraste con el 2012 que fue un poco decepcionante y un quizás mezquino con los melómanos alrededor del mundo.
20. Palma Violets - 180
La banda londinense es otra que llega a la lista con su primer disco. Quizás el show más RockNRolero que me ha tocado presenciar. Sus integrantes son una bomba de energía que explota en el escenario y que llega a su climax con "Best of friends". Es costumbre que en sus shows suban a la gente al escenario a saltar con ellos y terminar en todo lo alto.
A pesar de que el álbum no fue lo que la crítica esperaba, "We found love", "14", Rattlesnake highway" y "Step up for the cool cats" demuestran que a pesar de no ser los nuevos Oasis o The Libertines, tienen un futuro que crearse por ellos mismos.
19. The Neighbourhood - I love you
La banda que creo yo, son como la versión norteamericana de The 1975. Canciones que intentan llevar sonidos alternativos a las masas (el mismo movimiento que Imagine Dragons) y lo hacen con canciones interesantes como "Afraid", "Everybody's watching me", "Sweater weather", "Alleyways", "Female Robbery" y "Staying Up".
18. Placebo - Loud like love
Admito que este disco es más un guilty pleasure para mi. Quizás el disco más flojo de la discografía de la banda británica. Brian Molko decidió escribir sobre el amor en distintas formas, para los amigos en internet "Too many friends", para perdonar los defectos de otros "Robbed a bank" y el tema que la título al disco que trata como el amor tiene efecto en todo.
Además, hay canciones como "Begin the end", "Bosco" y "Purify" que no hacen que el disco sea malo sino como un paso poco arriesgado de la banda.
17. Paul McCartney - New
Mi Beatle favorito saco disco este año. Un disco donde juntó una variedad de productores que le permitieron probar con distintos sonidos, desde electrónicos hasta más clásicos. Sir Paul nos demuestra que aunque lo hayas logrado todo y no tenga que demostrarle nada a nadie, siempre hay espacio para expresar talento e intentar cosas nuevas.
La diversidad del mejor artista del planeta se puede ver en temas como: "Save us", "Queenie Eye", "New", "Appreciate", "Turned out" y "Scared".
16. Yeah yeah yeahs - Mosquito
La banda neoyorquina regresa con otra producción que los deja en un punto medio entre el sonido crudo y agresivo de sus primeros discos y el sonido mas synth-pop con el cual experimentaron exitosamente en "It's blitz". Mosquito tiene partes de ese sonido duro e irreverente en el sencillo inicial que le da el nombre al disco, además hay otra incursión al lado más sensible de la banda con "Despair".
15. Stereophonics - Graffiti on the train
La banda británica regresa con un disco que sigue en la misma línea de sus sonidos rockNroleros aprovechando la voz whikera de Kelly Jones y su estilo de composición cotidiano que los llevo a la cima de los charts a inicios de milenio. Aún sin ser todo lo que se esperaba, esta banda que tiene un excelente show en vivo y una increíble presencia escénica regresó con un disco más que cumplidor. El tema que le da el nombre al disco, "Indian Summer", "Roll the dice", "Violins and tambourines", "Been caught cheating" y "We share the same skies" son las recomendadas de este buen álbum.
14. The 1975 - The 1975
Ya lo había anunciado en la introducción que incluso las bandas nuevas llegaron con material muy interesante. Esta banda de Manchester invadió el mundo entero con su sonido pop ochentero y con canciones que calaron en jóvenes de todas partes. Después de todo, sus canciones descomplicadas hablan mayormente de placeres universales (Sex, Chocolate, Girls, The City) y su sonido llamo la atención de la crítica y radios a tal punto que antes de sacar su disco debut ya tenían una base de fans esperando por ellos.
13. Paramore - Paramore
Este disco marcó un hito en la carrera de la banda. Con apenas 24 años, Hayley Williams tenía que presentarle al mundo el primer disco de su banda sin los hermanos Farro. Personalmente, yo esperaba una debacle como la de "Panic! at the disco" con un disco sin dirección musical o que quizás el álbum sería una repetición de la fórmula Paramore abusando del carisma de su vocalista para mantener a su público.
Durante su concierto en el Madison Square Garden (el más grande de su carrera hasta ahora) Hayley manifestó la frustración de no saber como empezar a escribir o qué dirección tomar. Así nacieron 3 temas muy cortos en los que sólo sonaba la dulce voz de Williams con un ukulele. Estos temas llegaron al producto final como interludios y fueron acompañados con temas super poperos y pegajosos como "Still into you" o baladas más íntimas como "Proof". Después de la prueba salieron a flote con un buen disco de pop rock.
12. Johnny Marr- The Messenger
Oficialmente, Jonny Marr como solista es otro disco debut que llega a la lista. Luego de un largo período de estar errante colaborando con varias bandas (Personalmente, creo que lo que hizo con The Cribs fue fantástico) el ex-Smiths decide sacar su primer disco solista.
Y lo hace de la forma que muchos esperábamos. Si bien Morrissey ha tenido una exitosa carrera solista con el estilo de composición que le dio un estatus de leyenda a The Smiths, eran los sonidos de la guitarra de Marr los que de algún modo no encontraron un hábitat para existir en otros proyectos como lo hace ahora en su disco.
New town velocity, parece escrita para The Smiths. el sonido de su guitarra y el tono menor de su música parece esperar a Morrissey para que haga las vocales. Aún así, Marr no decepciona como cantante y muestra su propia identidad en "Generate generate", "the right thing right", "The crack up" y "Sun & moon".
También pude verlo en vivo. Y aparte de tocar clásicos de The Smiths y su disco en solitario, toca otros covers. Excelente show.
11. Lorde - Pure Heroine
Otra novata en la lista. La neozelandesa que tomo al mundo por sorpresa con "Royals" demostró en su disco que no es una coincidencia o que no quiere ser una moda pasajera. Su disco aparte del sencillo que le ha dado reconocimiento, tiene cortes como "Tennis Court", "Team", "Glory and gore" y "A world alone" donde demuestra su talento. Esperemos que pueda desarrollar su talento no se deje llevar por el boom mediático que ha tenido en este 2013.10. The Strokes - Comedown Machine
Sorpresivamente, The Strokes sacó su esperando quinto disco en Marzo. Un disco que claramente se siente como un medio para sacarse de encima el contrato que tenían con RCA (la banda había firmado un contrato con la disquera por 5 discos). La ya frágil relación de la banda se nota por lo que ellos han confirmado es un album conformado por algunas canciones que sobraban de otros discos y una canciones nuevas.
Con casi nula promoción y sin una gira para promocionar el nuevo disco, quizás muchos críticos y revistas decidieron omitir este disco de sus listas. Pero al escucharlo sin prejuicios ni presiones, el disco tiene temas muy buenos como "50/50", "Happy ending", "One way trigger", "Welcome to Japan" y el único sencillo "All the time".
9. Suede - Bloodsports
La banda que vivió su climax durante la hegemonía del Britpop volvió con un disco que tiene canciones que se apunta fácilmente entre los mejores que ha dado esta banda londinense. Quizás el disco se siente un poco desbalanceado por su inicio con los temas "Barriers", "Snowblind" y "Starts and ends with you" que empiezan sonando muy fuerte y con una energía que te transporta a mediados de los noventas. Luego se diluye un poco dejando "Hit me" y "Sometimes I feel I'll float away" como otras dos perlas de este discazo.
8. Portugal. The man - Evil friends
El séptimo disco de la banda de la tierra de Sarah Palin tiene la novedad de que fue producido por Danger Mouse. Y este disco, que a mi parecer es el más sólido y maduro de la banda, explota las influencias Beatlelescas y psicodélicas de la banda en canciones como "Creep in a T-shirt", "Modern Jesus", "Evil Friends", "Hip hop kids", "Atomic kids" y "Purple yellow red and blue".La última gira de la banda que incluye mayormente temas del último disco con los más conocidos de sus placas anteriores sin dejar sus mash-ups con canciones de The Beatles. Ahora están apareciendo en comerciales nacionales de Taco Bell y en varios juegos de video como FIFA 14. Quizás la banda está por salir al mainstream? Quien sabe...
7. Jagwar Ma - Howlin'
El disco que muchos mads (fanáticos de Oasis) hemos esperado desde las declaraciones de Noel Gallagher sobre la importancia que tiene este disco en el futuro de la humanidad. Noel, como siempre, exagerando en sus recomendaciones nos recomendaba escuchar a esta banda australiana que revive sonidos noventeros con dance y un poco de indie.
El disco debut de esta banda los convierte para mi en la mejor banda nueva del 2013. Y es que a pesar de tener tan fuerte competencia, temas como "What love", "Uncertainty", "Come save me", "Let her go" y mi favorita "Man I need" le dieron al 2013 un sonido que ya se extrañaba.
Tuve la oportunidad de verlos en vivo y suena incluso mejor que en el album. Debido a su corto material disponible, improvisan y alargan las canciones, haciendo que sus temas sean aún más.... digamos "tripeables".
6. Foals - Holy Fire
Una banda que tiene una reputación en vivo en ambos lados del atlántico por sus enérgicos shows en vivo, impresionantes presentaciones en los mejores festivales y una evolución musical que llega al punto de diferenciarse en muchos aspectos al sonido que tenían en su primer disco "Antidotes" allá en el 2008 encontró el ritmo que le permite combinar los sonidos atmosféricos y ambientales que desarrollaron en su segundo material "Total life forever" con los mas animados y upbeat de su inicio en "Holy Fire".
El disco empieza con un preludio que se entrelaza con "Inhaler" que para mi equivalen a una canción de 9 minutos en la que sintetizan la energía que les permite despegarse en sus conciertos con espacios para dejar que la música respire. Impresionante.
"Every time", "Milk & black spiders" y "Providence" son otros buenos temas que destacan además de "My number" que se me hace el tema más pegajoso que han sacado desde "Cassius".
5. The Joy Formidable - Wolf's law
Tienen un gong. Creo que esa frase de sólo tres palabras sintetiza cuan raras son las influencias de esta banda de Gales hay sonidos orientales, británicos, acústicos entre otros. Al final todo puede sonar como ruido, pero la producción del álbum fue llevada de tal forma que suena como un viaje con la voz de Ritzy.
Los temas que destacan de este album son: "This ladder is ours", "Cholla", "Little bimp", "Silent treatment", "Maw maw song", "The leopard & the lung" y "The hurdle".
4. Travis - Where you stand
La banda escocesa regresó después de un fallido álbum experimental como "Ode to J. Smith" y una para de casi 5 años. Ahora con canciones que involucran temas como la paternidad y aceptar los cambios de la vida, ahora Travis no sólo canta sobre días lindos, mala suerte o estar enamorado.
Esta nueva faceta en la vida de todos los integrantes de Travis y reflejado en las letras de Fran Healy están brillantemente acompañadas por las melodías y ritmos que hicieron de esta banda el punto de entrada de muchas otras como Coldplay, Embrace, Keane y otras a inicios de milenio.
Recomiendo escuchar "Moving", "Mother" (y vean el video porque salgo yo entre el público con mi suéter gris XD), "where you stand", "warning sign", "New shoes" y "on my wall".
3. Los Bunkers - La velocidad de la luz
El primer álbum con música inédita de mi banda activa en español favorita desde que se mudaron a México. Un disco que no tiene un single tan relevante o referente como otros de la banda, pero que tiene muchas canciones muy solidas como "Desperdíciame" (que la veo como una segunda parte de "aprovéchate de mi" de Café Tacvba, "Bailando solo", "sur", Si estas pensando mal", "No!", "La maldición de mi país" (mi favorita) y "la estación final".
2. The Courteeners - Anna
Cuando veo que este disco quedó tan alto en mi lista, me pregunté porqué está ahí y luego me di cuenta que en verdad no sé porque nadie más lo ha puesto en su lista. Antes de este disco, The Courteeners era otra banda de Manchester que por ahi tenia una canción o dos en mi iPhone pero nada más... no esperaba más tampoco.
Pero si el problema de The Courteeners en sus discos anteriores era que no encontraban como diferenciarse o engancharse, en este disco empiezan de forma muy contundente. "Are you in love with a notion" un tema sobre pensar dos veces antes de casarse con alguien y los motivos del matrimonio, "Lose control" que fue el primer sencillo del disco, "Van der graaff" otro temazo y "Push yourself".
Si no lo han oído, bueno... es mi recomendación.
1. Arctic Monkeys - AM
Y bueno, no hay sorpresas. En un año musicalmente tan competitivo, AM se ha colocado en casi todas las listas de los mejores discos del año. El talento de Alex Turner llega a otro nivel uniendo su narración británica con un sonido que recoge lo mejor de su experiencia con Josh Homme en la costa Oeste de los Estados Unidos y su natal Sheffield.Si todo artista encuentra su mejor inspiración con eventos traumáticos de su vida, Alex Turner parece hacerlo con la ruptura de su larga relación con Alexa Chung. Relaciones conflictivas y dudas sobre el presente y futuro son los temas frecuentes del álbum.
AM es un disco que se hace muchas preguntas: "Do I wanna know?", "Are you mine?", "Why'd you only call me when you're high?" pero a sus fans, críticos y público en general, este material les ha dado muchas respuestas. Arctic Monkeys sigue madurando, sorprendiendo y saben responder a la presión de los medios.
