Luego de muchos kilómetros recorridos, gente conocida y aventuras de muchas clases, llega el fin año. Esta época donde en muchos aspectos de la vida se analiza lo bueno y lo malo que ha pasado para mejorar, para repetir o simplemente para recordar.
Debo admitir que quizás este año sea el más emotivo que he tenido haciendo la recopilación. La música despierta tantos recuerdos que es imposible no dibujar una sonrisa en el rostro al escuchar cierta canción que te transporta a ese lugar y ese tiempo específico para revivir ciertas experiencias.
Los melómanos (fancy word para adictos a la música) no podemos quejarnos del 2011. Nuevas bandas han salido con propuestas frescas e innovadoras, el tiempo dirá si se consolidaran o quedaran en la larga lista de one hit wonders o one trick ponies. Pero al menos durante estos 12 meses, escuchar a The vaccines, Viva brother (o brother, su nombre cuando salió el primer single) o The naked and famous (cuyo álbum salió en septiembre 2010 y lamentablemente no pudieron ser parte de esta lista) nos mantuvo a muchos expectantes de lo que salía cada semana en blogs y revistas para estar al tanto de los nuevos materiales lanzados por estas bandas en sus primeros pasos.
Además, en el 2011 regresaron muchas bandas como blink-182, pulp, the stone roses (anunciado), ben folds five, etc... Y otras bandas sacaron discos muy esperados como Foo Fighters, Coldplay, The vines, Florence + the machine, Red hot chili peppers, babasonicos, death cab for cutie... solo para nombrar algunos. Definitivamente, el 2011 fue un año muy movido en el que estar desconectado unas semanas significaba perderse lanzamientos muy importantes o acumularse de material por escuchar.
Finalmente, no podía hacer terminar la reseña y pasar a la lista sin mencionar que el 2011 fue un año muy importante para los fans de oasis (mads) que vimos el surgimiento de dos bandas lideradas por los amos absolutos de nuestra banda añorada. Por un lado Liam, el hermano menor y dueño de la personalidad y actitud en el escenario, mantuvo a los otros miembros de la banda luego de la salida de Noel y con el nombre de Beady Eye lanzaron su primer disco. Tuve la oportunidad de verlos en vivo y revivir en parte la emoción de aquella noche en Lima... pero sin las canciones de Oasis. Por otro lado, el cerebro y talento de Noel se vio adaptado para una banda donde el mayor de los Gallaghers ahora toma el rol protagónico. El duelo de estos lanzamientos no solo se vio limitado a los fans que por algún motivo decidieron polarizarse por uno de los Gallaghers, sino que los propios hermanitos se mandaban indirectas que la prensa siempre estuvo dispuesta a publicar.
Sin más demoras, presento mi lista MUY SUBJETIVA de los mejores álbumes del 2011:
15. Snow Patrol - Fallen Empires
Nuevo disco de Snow Patrol. Honestamente, yo los tenia “peleando por la categoría”, usando términos futbolísticos. Luego de llegar a la fama comercial a mediados de la década pasada, pensé que se dedicaron a repetir la formulita una y otra vez. En este disco decidieron probar nuevos sonidos, suenan mas pop pero al menos el disco tiene diferentes matices y muchas de ellas suenan muy bien.
14. The black keys - El Camino
Si cerraba mi lista a inicios de Diciembre este disco de The Black Keys se quedaba afuera y hubiera sido una pena. Este dúo americano siempre sabe innovarse y no decepcionan. Usando nuevamente a YouTube como aliado sacaron un teaser de Lonely boy y simplemente fue adictivo. Esta banda es creativa en todo el sentido de la palabra, basta para escuchar sus primeros discos y saber que han evolucionado y lo han hecho bien.
13 Deas Vail - Deas Vail
El disco homónimo de la banda americana que me deslumbro en el 2009 trae el mismo sonido que desarrollaron en sus primeros EPs basados en falsettos y pianos en arpegios con un ritmo de batería que da un feeling diferente a las demás bandas cristianas que hay actualmente. “Desire” es una canción que no puede escucharse una sola vez.. #fact.
12 Thrice - Major/Minor
Thrice, ni siquiera es una palabra en inglés, pero ya genera un idea mental de un sonido desarrollado en ya casi 15 años de carrera donde empezaron como una banda emo más y no sólo evolucionaron para sobrevivir entre toda una generación de bandas efímeras, sino que encontraron un nicho de sonido donde han podido experimentar y desarrollar su estilo. Una lástima que la banda haya entrado en hiatus.
11. Miles Kane - Colour Of The Trap
Miles Kane era conocido como el cantante de The Rascals que hizo un exitoso experimento con Alex Turner de Arctic Monkeys en 2007 llamado The last shadow puppets. Pero de ahí a lanzar un disco de solista sin sonar a sus trabajos anteriores era difícil.
Siempre ligado a los hermanos mayores Arctic Monkeys, Kane colaboro en muchos shows con ellos e incluso sus álbumes salieron en fechas similares para coincidir sus fechas de giras y ser teloneros en sus giras.
Más allá de eso, el disco debut en solitario de Kane muestra un trabajo sólido de producción y un concepto claro que el fan puede notar claramente. Canciones radio-friendly que fueron acertadamente promocionados en videos bien logrados y tener una exposición de su material en los concierto de los Monkeys son una buena catapulta para Miles que ya anunció que no desea ser parte de Arctic monkeys aunque Alex quisiera tenerlo en sus líneas.
El reto será llevar su carrera al siguiente nivel e independizarse completamente de los Monkeys… con otro disco como este, es muy posible que lo logre.
10. The Vaccines - What Did You Expect From the Vaccines
The vaccines es la banda breakthrough del año, sacaron singles muy buenos, un disco en vivo donde demostraron sus habilidades en el escenario y por supuesto, todo esto avalado por un álbum que de principio a fin nos recuerda por que la mejor música del mundo sale de aquella virtuosa isla bendecida con tanto talento, UK.
Si se la hace escuchar a cualquier persona, The Vaccines suena como a una consagrada banda de los 60s y es que su esencia es de una banda experimentada, no hay ninguna novatada en este disco y el trabajo de Dan Grech en la producción es excelso.
La banda tiene temas mas rocknroleros como blow it up, wreckin’ bar , if you wanna y también temas mas suaves con éxito como Post break-up sex o all in White.
9. Florence + the machine - Ceremonials
Miss Florence strikes back. En la época de cantantes femeninas como Adele o Amy Winehouse (+), Florence + the machine sacudieron el piso de muchos (incluido yo por supuesto) que no son muy dados a solistas de grandes voces con Lungs, un album donde una voz tan poderosa como la de Florence Welch se desplegaba en diversos ritmos amalgamados por su maquinita. Sus grandes triunfos comerciales fueron aquellos donde sonaban tambores y coros mientras Florence sostenia una nota por varios segundos con ese vibrato increíble.
Ojo que este es uno de los mejores discos del año no por su concepto en si, mas por sus canciones individuales. Escuchar el disco de corrido es como escuchar una canción de 40 minutos donde los tambores y coros suenan unos tras otros y Florence se pega una nota mas larga que otra y lo hace bien.
Si bien se pierde gran parte del despliegue de ritmos que hubo en Lungs lo cual permitió apreciar a Miss Welch en su esplendor, Ceremonials sufre del síndrome iTunes. Las canciones individualmente son excepcionales pero en conjunto me parece un disco sobre producido.
8. Rise Against - Endgame
Llegaron las guitarras a la lista. Rise Against es una de esas bandas que se rehúsan a dejar de impactar y llegarnos a esa parte del cerebro que nos hace saltar y mover la cabeza. Una de mis bandas favoritas para el air guitar, trote con iras y muchas otras actividades cotidianas ha regresado con un disco temático, con un contenido de protesta y musicalmente tan solido como sus conceptos.
7. The Strokes - Angles
Cuánta emoción en todos lados cuando veíamos los avances del disco de The Strokes!!. Esa banda que cambió las reglas del juego a inicio de milenio había decidido regresar luego de que cada uno de sus integrantes había sacado material en otras bandas o en solitario.
La presión era mucha, quizás demasiada.. qué se podía esperar? Será que debieron dejar 3 grandes discos y terminar la aventura? Pues llego undercover of darkness y fue como Casablancas y su equipo dijeron “We are back and we know how to do it!” y asi fue… nos dejaron claro que si querían, podían hacer otro disco similar a sus anteriores… pero ese fue precisamente uno de los motivos del hiatus. La banda quiere mas…
Una vez que nos dejaron claro que pueden ser los mismos de siempre, nos mostraron que sus aventuras en solitario les dejaron lecciones y querían unirlas para seguir motivándose a tocar juntos… Así nos llega “Machu Picchu”, “taken for a fool” y otras más que sacan a flote un disco experimental que siempre será resistido por los fans.
Honestamente, la mitad del disco es regular, nada especial…hasta olvidable. Pero esa mitad que tiene las canciones que actualmente nadie más puede brindar. No es el mejor álbum que pudieron hacer, pero es un indicio de que el siguiente álbum puede ser mucho mejor.
6. Switchfoot - Vice Verses
El anio perfecto para la musica Cristiana. Destacarse en el ambiente musical por su talento y por sus contenidos debe ser un gran logro y en este anio ya se lo vio con Deas Vail y algo con Thrice.
Luego de 4 EPs en solitario de Jon Foreman, Switchfoot había regresado con Hello Hurricane (2010), un disco muy regular para mi gusto. Un par de canciones buenas y el resto al olvido, Switchfoot estaba amenazando con caminar la curva descendiente al promedio.
El anuncio de que Switchfoot lanzaría un nuevo disco al año siguiente con canciones que fueron grabadas en las mismas sesiones del Hello Hurricane eran una invitación al desastre. Si no me gusto el anterior, qué esperar de las canciones que no entraron en ese disco?
Sin embargo, en alguna parte del camino decidieron grabar algo mas fuerte con nuevos temas usando las guitarras y pedales que estaban en alguna parte del garaje donde dejaron sus energías juveniles. El resultado, un álbum energético de principio a fin que te lleva a un paseo de diferentes estilos en los que Foreman habla, canta, clama, grita y toca su guitarra con la emoción de siempre.
Líricamente impecable como siempre y bien producido por Mike Elizondo, el disco hilvana muy bien las canciones rockeras con las baladas de modo que el oyente nunca siente el gap entre estilo y estilo. Este es posiblemente mi disco favorito de Switchfoot hasta ahora.
5. Viva Brother - Famous First Words
Brother, o viva Brother como se llaman desde hace unos meses (dias antes de lanzar el disco) es la clásica banda elevada a lo mas alto por NME y luego troleada sin razón aparente.
Seamos honestos, estos jóvenes no están acá para transformar la música ni son the next big thing; pero sus canciones toman muchos elementos del britpop que estaban olvidados entre tanto sintetizador y dj que llego con el nuevo milenio. Y yo extraño eso.
4. Arctic Monkeys - Suck It And See
Mr. Turner y compañía regresan luego de aquel trip por el desierto que fue Humbug (2009). Y con la experiencia de aquel sonido stoner y letras más oscuras nos traen Suck it and see, que vale aclarar que es una frase de uso común en UK que significa algo así como ensayo y error… en USA fue eliminado el título de la portada porque a ellos les suena a otra cosa O.o.
Ya hablando de m’usica, Arctic Monkeys demuestran que así como no estuvieron felices con ser la banda con mucho hype en UK, tampoco dejan de experimentar con sonido. En este disco hay canciones muy pegajosas como “Black Treacle” y hay canciones mas elaboradas como “All my stunts” y “suck it and see”. Mención especial para “Piledriver waltz” que fue originalmente lanzada en el disco que Alex Turner hizo para la película Submarine (recomendada si confían en mis gustos de películas) y que a pesar de no tener un sonido Arctic Monkeys fue incluida en el álbum.
3. Death cab for cutie - Codes and Keys
Que año más complicado para Ben Gibbard, el cantante y autor de Death Cab for cutie. Luego de casarse con la utterly gorgeous Zooey Deschanel (She & Him, 500 days of summer) todo su esquema de composición fue afectado por un elemento nuevo e inesperado, la felicidad.
Cuesta creer que el mismo autor de “Your heart is an empty room”, “I will follow you into the dark”, “You can do better than me” y lineas como “I am waiting for something to go wrong..” pueda sacar canciones como “You’re a tourist”y sobre todo “Monday morning” que en vez de hablar del #MuereLunes, describe a la mujer de su vida con frases como “She may be young but she only likes old things, And modern music it ain't to her taste”.
Sin duda es un disco muy feliz y el amor existe en todo este album… Un cambio muy bien logrado por esta banda. Tuve la oportunidad de verla en vivo y saben posicionar las canciones para que todas las etapas de la banda en sus 15 anios de carrera tengan su espacio.
Por cierto, Gibbard y Deschanel se divorciaron a fines de este año, alguna idea del sonido para el próximo álbum?
2. Beady Eye - Different Gear, Still Speeding
El menor de los gallaghers tiene la responsabilidad de ser el único líder de su banda. Tener el escenario solo para él y al fin dejar atrás la sombra de Noel.. si eso es posible…
Sabias decisiones: mantener al resto de la banda de su lado, no tocar canciones de Oasis y salir como banda nueva en vez de seguir como Oasis.
Es interesante ver a Liam nervioso antes de una presentación porque él sabe que la convocatoria no es (ni será) la misma que la de Oasis. Los vi en Brighton y el lugar estaba lejos de estar lleno, Liam en Oasis no hubiera salido para tan poco público o hubiera salido a decir unas cuantas cosas e irse.
Esta vez el salió, vio el escenario y tomó su responsabilidad de entertainer. Cantó y se dedico al público que fue a verlo y a escuchar sus canciones. Sinceramente, no entiendo por qué los fans de Oasis tenemos que elegir en Noel y Liam.
El disco tiene el estilo mas rocknroll de Oasis con ciertos puntos altos en The beat goes on y the morning son, además de ciertas sorpresas como Bring the light.
1. Noel Gallagher's High Flying Birds - Noel Gallagher's High Flying Birds
The Chief is back, y lo hizo por todo lo alto. Luego que Liam ya hizo su gira y tuvo su momento en el spotlight, Noel estaba ocupado de su hogar y su familia (se casó… otra vez) preparando su disco en solitario.
El disco es una genialidad de principio a fin. Noel demuestra que no ha perdido su sensibilidad artística y que a pesar de que han pasado muchos altibajos desde 1994 sigue siendo uno de los mejores compositores de su generación.
No se puede decir que a veces no siento que “Everybody’s on the run” debe ser cantada por Liam o que “(Stranded on) The wrong beach” puede tener toques de guitarra de Gem. Pero el talento esta ahí y canciones como “If I had a gun” deben ser de lo mejor que se le ha escuchado a Noel en mucho tiempo.
Finalmente, gracias por leer y nos vemos en el 2012!!
